“Género y mundos simbólicos: entre prácticas, significantes y materialidades” se concibe como un espacio que permita dar continuidad a una serie de intercambios e inquietudes que emergieron durante el seminario “Género, orientalismos y religiosidades” dictado en 2023. En esta oportunidad, al igual que entonces, el género es el hilo transversal y el enfoque relacional que articula el programa. En esta ocasión, la propuesta hará hincapié en los múltiples enlaces y puntos de fuga entre género y mundos simbólicos; comprendiendo, pero no de manera excluyente, las religiosidades. Los entramados simbólicos trascienden las religiones y tejen de formas diversas la vida sociocultural. ¿Por qué no abordarlos desde una perspectiva de género? Más aún, si reconocemos que las relaciones e identidades de género también incluyen sus propias articulaciones y manifestaciones simbólicas. En este sentido, el seminario indagará en las intersecciones y divergencias existentes entre los constructos sexo-genéricos (roles, feminidades, masculinidades, sociabilidades, significantes, etc.) y distintas configuraciones simbólicas (repertorios afectivos, moralidades, idearios estéticos y corporales, representaciones culturales, tradiciones religiosas, imaginarios nacionales e identitarios, entre otros).

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El seminario se concibe como un espacio de intercambio e indagación sobre tres ejes temáticos y analíticos que han sido —cada uno de ellos de manera independiente— ampliamente explorados; pero cuya puesta en diálogo dentro de los estudios antropológicos locales es relativamente incipiente. Si a la acotada, aunque estimulante, relación entre los estudios de género y los estudios sobre religiosidades, invitamos a los trabajos sobre orientalismos —estos últimos impulsados en la academia local principalmente por otros campos disciplinares como la historia, la literatura y las ciencias políticas—, emerge una tríada sugerente y, simultáneamente, desafiante. En este sentido, aunque el enfoque antropológico es aquel que enmarca este curso, se nutre de los aportes de otras disciplinas.

El género es una categoría transversal y relacional que impulsa, en su articulación con otros clivajes estructurantes (clase, etnia, nación, edad, etc.), el pensamiento crítico. Desde este punto de partida, el seminario pretende, por un lado, introducir algunas de las contribuciones y discusiones que atraviesan la intersección entre los estudios de género y religión, y, por el otro, ofrecer una aproximación a los análisis y cuestionamientos en torno a la construcción (cultural, político-económica e, inclusive, académica) de un “Oriente” místico/espiritual, sensorial y sensual. Se propone, por lo tanto, acompañar a las y los estudiantes en la comprensión histórica y antropológica de esos debates; invitándoles, también, a formular nuevos interrogantes y contemplar otras vías de indagación y conversación entre género(s), orientalismo(s) y religión(es) desde un anclaje local.

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El teatro italiano posee una historia larga y compleja que, por diversas vías, lo coloca entre las experiencias más significativas y productivas de todo el espectro cultural europeo, tanto desde un punto de vista exclusivamente literario cuanto por el grado de originalidad que logró alcanzar (en este sentido, baste pensar a las innovaciones aportadas por la comedia del arte, el melodrama o por la poética de autores como Carlo Goldoni o Luigi Pirandello).

Así, a principios de la Modernidad clásica, y luego de un largo proceso en el que la búsqueda de textos dramáticos de la tradición latina dio paso a riquísimas discusiones en torno a la imitación y traducción de los mismos, el teatro italiano moderno comenzó a consolidarse fundamentalmente gracias de la comedia renacentista, nacida no sólo a partir de la creación literaria sino a un programa cultural de amplio respiro fundamentalmente requerido por el poder político que manifestaba dicho poder también gracias al fasto teatral. Y justamente el ocaso del Renacimiento será el momento en el que se desarrollarán tres aspectos fundamentales para el porvenir de este teatro, a saber: la comedia del arte -con su progresivo desplazamiento del texto al actor-; el melodrama, arte total en el que la centralidad del texto dramático viviría diversas zozobras a lo largo de los siglos por venir y las sucesivas reflexiones teóricas y metateatrales que irían apareciendo en una gran variedad de tratados y diálogos.

Sin embargo, a finales del siglo XVII, la dramaturgia italiana (no así el teatro desde un punto de vista perfomativo) vive un fenómeno de crisis. La necesidad de reaccionar al mero ilusionismo visual que había caracterizado el teatro barroco será, entonces, uno de los objetivos de los nuevos protagonistas del teatro italiano del tiempo. Desde esta perspectiva, no debe maravillar la llegada de voces como las de Pietro Metastasio, Carlo Goldoni o Vittorio Alfierni quienes, con distintos objetivos y propósitos (el melodrama, la comedia y la tragedia respectivamente) buscaron elaborar escrituras dramatúrgicas fuertes, con evidentes y precisas intenciones de polemizar con la tradición, logrando finalmente ser artífices de verdaderas revoluciones en cada uno de los antedichos campos.

Ahora, bien, ya en el siglo XIX, en el que la centralidad del teatro italiano pasa sin ninguna duda por la evolución y afirmación del melodrama, nuevos intentos de teorización se harán presentes especialmente en la dramaturgia manzoniana. En efecto, el teatro de Alessandro Manzoni nacía por entonces como resultado de una compleja profundización teórica, que el célebre autor milanés llevará adelante en una suerte de operación conjunta entre su obra dramática (las tragedias El conde de Carmagnola y su Adelquis) y su famosísima Carta al Señor Chauvet sobre la unidad de tiempo y de lugar en la tragedia (París, 1823), la que constituiría el documento más importante del romanticismo teatral italiano.

Por último, ya en los primeros años del siglo XX, Luigi Pirandello se constituyó en el autor que plasmaría definitivamente ideas, intuiciones y conquistas escénicas que, en algunos casos, ya habían sido esbozadas por los futuristas y -en parte- por el mismo Gabriele D’Annunzio algunos decenios antes, pero que con él darán vida a una novísima concepción de “teatro en el teatro” que, en las antípodas de aquél que había caracterizado la estética barroca, buscará mostrar al escenario como lugar de verdades y no de ilusiones.

En el campus virtual se cargarán semanalmente todos los materiales (fuentes, bibliografía obligatoria y general y guías de lectura). Se han previsto encuentros sincrónicos en los que se presentarán ppt. para cada tema que luego serán subidos en formato pdf. Asimismo, las clases sincrónicas serán grabadas y sus correspondientes links serán también subidos para que los y las estudiantes que no puedan asistir a los encuentros sincrónicos virtuales tengan la posibilidad de seguir la totalidad de las clases.

Agradeceré mucho la conexión que podamos establecer a través de los foros. La idea es que podamos intercambiar allí algunas ideas y experiencias relacionadas con nuestro modo de entender el teatro desde el texto y desde la performatividad. Si bien es cierto que la participación en los mismos no tendrá una calificación numérica, sí serán ponderados para la evaluación final.